Tips

20 teknikker til fotografering, studerer at du vil tage billeder som en proff

Pin
Send
Share
Send
Send


Der er ingen strengt regulerede regler, men kun generelle, velkendte anbefalinger - hvordan man opbygger en effektiv og effektiv sammensætning i en fotoramme.

Med sine egne hænder publicerer han en praktisk vejledning til fotografering, skrevet af den irske fotograf Barry O'Carroll og illustreret med hans malerier.

Regel af tredjemand

Foto kilde: Boredpanda.com

Det er meget enkelt: Du deler rammen i 9 lige rektangler, 3 vandret og 3 lodret, som vist på billedet. Mange kameraproducenter har gjort det muligt at vise dette net i live visningstilstand. Tjek din kamerahåndbog for at aktivere denne funktion.

Tanken er at placere et vigtigt rammeelement langs en eller flere linjer, eller hvor linjerne skærer hinanden. Vores naturlige tendens er at placere hovedobjektet i centrum. At placere det væk fra midten, ved hjælp af tredjelandets regel, vil skabe en mere attraktiv sammensætning.

På dette billede af Old Town Square i Prag placerede fotografen horisonten langs den øverste tredjedel af rammen. De fleste bygninger ligger i midten af ​​tredie, og området selv indtager bundens tredje del af rammen. Kirkens spirer er placeret nær den vandrette linje til højre for midten af ​​rammen.

symmetri

For det første rådede vi dig til ikke at placere hovedobjektet i midten af ​​rammen, men lad os nu sige det modsatte! Der er øjeblikke, når du placerer objektet i midten af ​​rammen, når det er berettiget og ser godt ud. Symmetriske scener er ideelle til centreret sammensætning. De passer perfekt ind i pladsen.

Dette billede af en bro i Dublin blev ideel til en centreret sammensætning.

Du kan bruge symmetri, du kan asymmetri. Under alle omstændigheder er det et meget kraftfuldt værktøj til opbygning af en komposition. Det er vigtigt at huske en ting - der skal være en højdepunkt i din ramme, noget der vil tiltrække betragterens opmærksomhed.

Rammer med refleksion er en fantastisk mulighed for at bruge symmetri i din sammensætning. På dette billede brugte vi begge regler - tredjelandets og symmetriens regel. Træet er placeret til højre for centrum, og refleksionen i vandet giver symmetri. Det er muligt og nødvendigt at kombinere flere kompositionsprincipper i ét foto!

Defokus og dybdeskarphed

Defokus - brugen af ​​dybdeskarphed, når den største semantiske genstand for billedhistorien er i skarphed, og de resterende objekter er sløret. Dette er en fantastisk måde at tilføje en følelse af rammadybde på. 2D-billeder er af natur, og denne teknik giver dig mulighed for at opnå en 3D-effekt.
På dette billede af et vandfald i Holland er stenene i floden meget tydelige, og baggrunden er lidt ude af fokus. Tilføjelse af skarphed til forgrunden fungerer særdeles godt med vidvinkelobjektiver.

Disse skud er også skudt i Dublin. Forgrunden er skudt med meget stor skarphed, og baggrunden er ude af fokus. Og endnu et tip - gå ud for et fotojagt tidligt, mindst klokken 5 - og du vil blive belønnet med smuk udsigt.

ramme

Rammen inde i rammen (eller "ramme til ramme" eller indramning) er en anden effektiv måde at vise kompositionens dybde på. Vær opmærksom på ting som vinduer, buer eller overhængende grene. "Rammen" behøver ikke nødvendigvis at omslutte hele rammen for at gøre det spektakulært.

På fotografier taget på Piazza San Marco i Venedig brugte fotografen buen som en ramme til katedralen i den fjerne ende af pladsen. Brug af buen som dekoration var iboende i renæssancemaleriet som en måde at skildre dybde og perspektiv på.

Et andet eksempel på indramning. Bemærk, at selv om "rammen" ikke omgiver hele rammen i dette tilfælde, tilføjer den stadig en dybdefølelse.

Brug af "frame in frame" er en fantastisk mulighed for at være kreativ i dine kompositioner.

linjer

Linjer fungerer bedst som guider: Øjet klæber til linjen og følger det, fra venstre til højre og fra bund til top. Således leder du seeren gennem rammen og fokuserer på de punkter, du har brug for.

Guide linjer behøver ikke være lige, som vist i figuren ovenfor. Faktisk kan buede linjer være en meget attraktiv kompositionsfunktion. I dette tilfælde fører vejen betragterens blik fra bundkanten mod træet. Fotografen brugte også reglen for tredjedele, når man lavede billedet.

Diagonaler og trekanter

Det siges ofte, at trekanter og diagonaler tilføjer "dynamisk stress" til rammen. Dette er en af ​​de mest effektive kompositionsteknikker - diagonal sammensætning. Dens essens er meget enkel: vi placerer rammens hovedobjekter diagonalt. For eksempel fra øverste venstre hjørne af rammen til nederst til højre. Denne teknik er god, fordi en sådan sammensætning kontinuerligt fører seeren gennem hele billedet.

Mønstre og teksturer

Hvad er et mønster? Hvis vi taler om fotografering, er disse gentagne objekter, der kan bruges ved opbygning af en rammesammensætning. Se omhyggeligt rundt, og du vil se, at der er mange mønstre omkring os - især i bylandskabet. Tænk på denne teknik næste gang du går en tur med et kamera.

Tekstur selv betyder ikke noget. Lysets rolle, som falder på tekstur og på bekostning af skygger skaber volumen. Hvis du arbejder med naturligt lys, skal du prøve at ændre kameraets position. Se efter interessante vinkler, og teksten i rammen kan gøre dit billede originalt og mindeværdigt.

På dette billede kunne vi virkelig lide stenens tekstur. Du kan også bemærke, at buen skaber en "ramme i ramme" rundt om personen og cafe på den anden side af buen.

Reglen af ​​ulige objekter

Reglen siger: billedet er mere visuelt attraktivt, hvis der er et ulige antal objekter i rammen.

Ifølge denne teori afledes et ensartet antal elementer i scenen opmærksomhed, da seeren ikke er sikker på, hvilken man skal fokusere på. Udallige elementer betragtes som mere naturlige og lette for øjnene. Ærligt, der er mange tilfælde, hvor dette ikke er tilfældet, men det gælder bestemt i visse situationer. Hvad hvis du har fire børn? Hvordan bestemmer man hvilken af ​​dem, der kommer ud af rammen? Men selvfølgelig må denne regel naturligvis brydes!

På billedet er et eksempel på at bruge reglen for ulige objekter. Der er tre buer, og forfatteren af ​​billedet er overbevist om, at de to buer "ikke ville have fungeret" så godt. Derudover er der tre personer i rammen. Denne sammensætning anvender også "ramme" -reglen.

Dette fotografi af to venetianske gondolier ignorerede helt oddsreglen. Det er rigtigt, din opmærksomhed kan bevæge sig mellem gondolierne. Men punktet er netop i samtalen, det tiltrækker øjet, og antallet af objekter i denne sag er ligegyldigt.

Fyldningsramme

Fyldning af en ramme med et objekt til optagelse, der efterlader lidt eller intet rum omkring det, kan være meget effektivt i visse situationer. Denne teknik hjælper med at fokusere fuldt ud på hovedobjektet, centrumets sammensætning uden forstyrrelser. Det giver også seeren mulighed for at lære detaljerne, hvilket ville være umuligt, hvis du tog et billede fra en fjern afstand. I mange tilfælde kan dette hjælpe med at få en original og interessant sammensætning.

I dette foto af fotografens favoritkat vil du bemærke, at han helt fyldte rammen med et "ansigt" og indrammede kanterne af hovedet og manen. Dette gør det muligt for seeren at fokusere på detaljer som øjnene eller pelsens tekstur. Du kan også bemærke, at forfatteren anvendte reglen for tredjemand i denne sammensætning.

Notre Dame-katedralen i Paris i dette billede optager hele rammen, hvilket giver meget lidt plads rundt om kanterne. Dette viste at vise de arkitektoniske detaljer af bygningens facade.

Mere luft eller ledig plads i rammen

Hvis du forlader en masse tomt rum (eller luft) omkring emnet, får du meget attraktive billeder med en følelse af enkelhed og minimalisme. Udover at fylde rammen hjælper det med at fokusere betragteren på hovedobjektet uden at blive distraheret.

Billedet af den gigantiske statue af Lord Shiva i Mauritius er et godt eksempel på brugen af ​​rummet. Statuen er naturligvis centrum for kompositionen, men der er meget plads tilbage, kun fyldt med himlen. Dette fokuserer på statuen selv, hvilket giver hovedfaget "åndedrætsrum", så at sige. Sammensætningen skaber også en følelse af enkelhed. Der er ikke noget overflødigt. Statuen er omgivet af himlen, det er alt. Fotografen anvendte også reglen for tredjedele og placerede statuen til højre for midten af ​​rammen.

Enkelhed og minimalisme

Enkelhed i sig selv kan være et kraftigt kompositionsværktøj. Det siges ofte, at "mindre er mere." Enkelhed betyder ofte at tage billeder ved hjælp af ukomplicerede baggrunde, der ikke distraherer hovedemnet. Du kan også oprette en simpel sammensætning ved at zoome ind på en del af motivet og fokusere på en bestemt del.

På dette billede falder øget dug på bladene i haven. Det er så simpelt og smukt. En god makrolinse kan være et meget nyttigt værktøj til at lave sådanne fotos.

Også her er alt meget minimalistisk: et træ ved daggry, en simpel og kortfattet baggrund for at fokusere på træet. Dette billede bruger "mere luft" -reglen til at skabe en følelse af enkelhed og minimalisme, såvel som tredjelandets regel og vejledning i sammensætningen.

Isoler emnet

Ved at bruge en lav dybdeskarphed til at fremhæve ("isolere") er dit emne en effektiv måde at forenkle kompositionen på. Sløring af baggrunden kan aflede opmærksomheden fra dit hovedfag. Dette er en særlig nyttig metode til portrætter. Du kan lære mere om, hvordan du bruger de forskellige indstillinger i lærebøger om brug af blænde, lukkerhastighed og ISO.

På dette billede fremhæver en sløret baggrund portræt af en kat. Denne metode er en god måde at forenkle kompositionen på.
Valget af skuddspunktet påvirker direkte følelsens følelsesmæssige opfattelse. For et portræt er det bedste punkt på øjeniveau. Hold kameraet på motivets niveau, ellers risikerer du at få forvrængede proportioner. Når du fotograferer børn eller dyr, synker du til niveauet af deres øjne.

Skift punkt for optagelse

Perspektiv - grundlaget for alting. Kameraet (henholdsvis punktet for optagelse) skal flyttes ikke kun vandret, men også lodret. Et af de mest almindelige punkter er at sætte det på et persons øjne. Det er fra denne højde, at vi normalt ser på det observerede objekt, og derfor er objektets form, dets volumen, perspektivtrækning og forhold til baggrunden velkendte for øjet.

Vi kalder sådanne skydespor normalt i højden. Samtidig er billedet næsten ikke forvrænget. En sådan visning er ideel, når det er vigtigt at overføre et objekt med dets naturlige proportioner. De fleste af billederne i verden er taget fra et "normalt" skudpunkt, dette er en generel regel. Men ikke altid den "normale" visning kan formidle din kreative idé. Ofte hjælper brugen af ​​de øverste og nederste punkter i undersøgelsen at realisere en kreativ hensigt.

Billedets perspektiv kan ændre sig, hvis du vælger et andet skudpunkt. Når man skyder fra et lavt punkt, ændres den sædvanlige sammenstilling af objekter i fronten og de fjerne fly i højden. For eksempel kan en kort person forekomme højere og slankere. I sportsgrene lægger et lavt pickuppunkt højden på springet og tilføjer dynamik til billedet. Undersøgelsens høje punkter bidrager til den ekspressive visning af et bredt rum og identifikationen af ​​placeringen af ​​figurer og objekter i dette rum. Højt eller lavt skudtog tæt på objektet giver et særligt perspektivbillede af rammen, et usædvanligt perspektivperspektiv.

Se efter en kombination af farver

Brugen af ​​farve som et sammensat værktøj glemmes ofte. Farve teori er kendt for grafiske designere, mode designere og indretningsarkitekter. Visse farvekombinationer supplerer hinanden og kan visuelt klippe øjet. Gensidig arrangement af farver og nuancer er realiseret på baggrund af farvemålingens lovgivning (farve teori), og med deres hjælp er det meget bekvemt at vælge harmoniske kombinationer. Kig på farvehjulet. Du kan se, at farverne er placeret i cirkelsegmenterne. Farver der er modsat hinanden kaldes gratis. En fotograf bør se efter rammer, hvor disse farvekombinationer skaber attraktive og pulserende kompositioner.

Komplementære farver er kontrasterende farver, der er placeret i modsatte ender af farvehjulet, modsat hinanden. Kontrastkombinationer kan meget vel bruges til at fremhæve detaljer, men det anbefales ikke at bruge en sådan ordning til tekst eller når man opretter en garderobe.

Retning og rum

På dette billede er skibet på venstre side af rammen og bevæger sig fra venstre mod højre. Vær opmærksom på, at du skal give mere plads foran for at flytte båden fremad (til højre) end bag den. Vi kan mentalt forestille os hvordan båden flytter ind i dette rum, hvordan det flyder på floden. Hvis båden var lige på højre side af rammen, ville det "tage" os fra billedet! Reglen er formuleret således: Du skal forlade plads til imaginær bevægelse.

Denne regel kan også bruges ved fotografering af mennesker. Regelretningen og rummet indebærer, at motivet skal se på linsen, eller hans blik skal falde på noget i rammen. Se musikken på billedet ovenfor. Rammen er lavet på venstre side. Hvis han så den anden vej, ved noget uden for rammen, ville det se underligt ud.

Fra venstre mod højre

Vores hjerne bruges til at læse fra venstre mod højre, og vi vurderer også billedet. Derfor er det semantiske center bedre placeret på højre side af rammen. Således bevæger sig udsigten og skydningsobjektet mod hinanden. Når du bygger en komposition, skal du altid overveje dette øjeblik.

Balance

Balance eller balance er meget vigtig. Tricket i kompositionsligevægt er, at der ikke er de eneste rigtige anbefalinger, der fortæller jer alle en gang for alle. Det er nødvendigt at være styret ikke kun af reglerne, men også af den medfødte balancefornemmelse.

Den første sammensætningsretningslinje var "tredjelandsstyre". Dette betyder selvfølgelig, at vi ofte placerer hovedfaget for billedet bortset fra rammens midte langs en af ​​de lodrette gitterlinjer. Men nogle gange kan dette føre til ubalance, hvis du efterlader en slags "tomhed" i resten af ​​rammen.

For at overvinde dette kan du tage et billede, hvor motivet af sekundær eller mindre betydning (eller størrelse) vil være på den anden side af rammen. Dette vil afbalancere sammensætningen uden at tage for meget opmærksomhed væk fra hovedfaget.

Se på billedet af en lamppost på Alexander III-broen. Paris. Lygten selv fylder rammens venstre side. Og Eiffeltårnet på en anstændig afstand afbalancerer det fra den anden side.

Dette billede blev taget i Venedig. Her er det samme. Dekorativ lygte dominerer på den ene side af rammen. Og kirkens tårn (på afstand) giver balance på den anden side.

kontrast

Kontrasterende er et meget kraftfuldt værktøj i fotosammensætningen. Kontrast betyder inddragelsen i rammen af ​​to eller flere elementer, som enten kontrast eller komplementerer hinanden. Begge tilgange kan fungere rigtig godt og spille en vigtig rolle i fotografering - de hjælper med at fortælle en historie.

Se på dette billede taget i Paris. I bunden af ​​rammen er et komplet rod - billeder hængende som et hit. Tårn over alt dette står den storslåede katedral i Notre Dame. Denne arkitektoniske perle er indbegrebet af orden og struktur i modsætning til disheveled, men smukke street billeder. De ser ud til at være i konflikt, men arbejder stadig godt sammen i rammen. De viser så forskellige Paris, fortæller historien om to forskellige elementer i byen.

Den gamle Citroen 2CV ser fint ud på baggrund af en typisk fransk cafe. De to elementer kompletterer hinanden perfekt.

trekanter

Dette svarer til reglen for tredjedele, men i stedet for et rektanguleringsgitter deler vi rammen ved hjælp af diagonale linjer, der løber fra det ene hjørne til det andet. Så tilføjer vi to linjer fra andre vinkler. To mindre linjer møder en stor linje i en ret vinkel, som vist nedenfor. Dette deler rammen ind i en række trekanter. Som du kan se hjælper denne metode med at introducere "dynamisk stress", som vi lærte af regel nr. 6. Som med tredjedelsregel bruger vi linjer (trekanter i dette tilfælde) til at hjælpe med at arrangere de forskellige elementer i rammen. På billedet nedenfor illustrerer diagonalerne reglen om trekanter.

Gyldent forhold

Det gyldne afsnit var kendt i det antikke Grækenland, dets egenskaber blev studeret af Euclid og Leonardo da Vinci. Самое простое описание золотого сечения применительно к фотосъемке такое: лучшая точка для расположения объекта съемки - примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

Это одно из базовых понятий композиции, метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а. Numerisk udtrykkes dette med et forhold på 5 til 8 eller mere præcist, 8/13 eller 13/21. Hvis forholdet mellem siderne af rektanglet er præcis det, så kaldes et sådant rektangel "gyldent". En enklere version af den gyldne sektion er reglen for tredjedele. Husk igen: På grund af reglen er det tredje rektangel ikke brudt i proportionerne af den gyldne sektion, og dets sider er opdelt i tre lige store dele. Ifølge reglen af ​​det tredje skabes en harmonisk sammensætning ved at placere hovedplotelementerne ved skæringspunktet mellem linjerne, der deler rammen i 9 rektangler. I de fleste maleriske landskaber i renæssancen opdeler horisontlinien billedplanet i overensstemmelse med princippet om den gyldne sektion.

Simpelthen er den gyldne sektion to mængder i den gyldne andel, deres forhold er det samme som forholdet mellem deres sum og den største af de to værdier.

I stedet for det sædvanlige gitter (tredjemandsregel) er rammen opdelt i en række kvadrater, som vist på billedet. Derefter kan du bruge firkanterne til mentalt at tegne en spiral, der ligner en sneglskal. Dette er Fibonacci Spiral. Kvadrater hjælper med at placere elementerne i rammen, og spiralen giver os en ide om, hvordan rammen skal se ud i form af dynamik. Det er som en usynlig retningslinje.

Forfatteren af ​​denne tekst erkender, at han aldrig bevidst har anvendt den gyldne sektionsregel, men kun intuitivt. Da han så på hans billeder, så han, at han ufrivilligt brugte det mange gange.

Vi håber, at du har fundet denne tekst nyttig, og det hjælper dig med at flytte til det næste niveau af fotostyring. Reglerne kan også huskes og bringes til automatisme. Men glem ikke hovedregelen for en god fotograf - følg ikke regler!

Se videoen: Edith Widder: Glowing life in an underwater world (Juni 2021).

Pin
Send
Share
Send
Send